历史悠久的米兰建筑在其庭院中设有开放天空

历史悠久的米兰建筑在其庭院中设有“开放天空”

一年中的大部分时间，Palazzo Isimbardi--米兰市中心一座庄严的建筑 - 是米兰省主要办事处的所在地，并举办一系列行政活动。

然而，本周，随着年度Salone del Mobile设计博览会接管城市，这座宫殿将展示当代美国光艺术家Phillip K. Smith III的欧洲首演。与瑞典人拥有的伦敦服装品牌COS合作，史密斯将改造该物业的16世纪中央庭院 - 这是意大利文艺复兴时期流行的宫殿建筑形式的标志 - 从市政支柱到喧嚣的设计目的地。

史密斯的大型户外装置，开放式天空，采用镜面抛光不锈钢面板(由曲线形混凝土骨架联合支撑)的圆锥半圆形状，反射和破碎了宫殿的外观和天空以上。直径为45英尺，高度超过10英尺，装置正在吞没，邀请观众进入其核心。

建筑师是否背弃了玻璃摩天大楼?

“宫殿形式的美妙之处在于，即使你处于密集城市的中间，你也可以仰视并拥有变化天空的纯粹，独特的视野，”史密斯说，“我想把天空拉下来地面并将其与建筑结合在一起，因此当作品静止时，其他一切 - 云，光，人 - 都在不断变化。根据一天中的时间，天气和位置，每位游客都将拥有独特的工作体验。

五个小得多的反光雕塑将遍布整个宫殿的后花园，扩大了装置的足迹，为游客提供了进一步寻找安静，私密时刻的机会，同时参与更广泛的共享体验 - 这是史密斯实践的核心。

开放天空的直径为45英尺，高度超过10英尺。信用：COS

“Phillip的作品在自然界中寻找光线和色彩的微妙变化，激发了新的观看方式。他的作品简单而简约，但却与周围的世界不断发展，”COS的创意总监Karin Gustafsson说道。 “他的作品所体现的概念也反映了我们审美的关键租户，并激励我们以新的和有趣的方式思考我们的设计。”

自2012年以来，斯堪的纳维亚品牌在米兰期间一直在米兰展出，在一场以产品为主导的疯狂活动中提供了一个受欢迎的体验时刻。过去的合作者包括Nendo，Sou Fujimoto，Snarkitecture以及最近的Studio Swine。Gustafsson在2013年第一次遇到史密斯的作品，当时它出现在COS灵感情绪板上。“他的工作促使人们对观众环境进行了重新审视。我们受到了他实践的简单美感的启发，”Gustafsson补充道。

迄今为止，史密斯所有敏感的，针对特定场地的作品都以反射装置和技术驱动的灯具着称，所有这些作品都在南美洲的沙漠景观中展开。史密斯出生于洛杉矶，在科切拉谷长大，曾在罗德岛设计学院学习建筑和美术。他在纽约和洛杉矶涉足建筑，之后在棕榈沙漠建立了自己的多学科工作室。他认为自己是一名艺术家，尽管他的作品不断跨越设计和建筑。

金色镜子：美国宇航局新的黄金太空望远镜

“现实情况是，在工作室内我是部分建筑师，部分设计师，部分工业设计师，部分工程师和部分政治家，”史密斯说，由于他的户外工作的公共性，他经常发现自己正在与当地人谈判政府官员。

最初将史密斯放在艺术世界地图上的作品是Lucid Stead(2013)：艺术家通过在机舱的外立面添加镜条，将加利福尼亚州高沙漠中一个不起眼的，有70年历史的木制小屋变成了一个耸人听闻的海市蜃楼，使结构的一部分看似消失在尘土飞扬的环境中。

史密斯快速增长的产品组合中的其他亮点包括Reflection Field(2014) - 白天高耸的镜面立方体，夜晚的明亮霓虹灯箱 - 以及Portals(2016)，一个露天凉亭，内有一系列LED灯装置。内部。这两个项目都是每年四月在加利福尼亚州印第奥举行的科切拉音乐艺术节的一部分。

慢一点

史密斯说：“我认为我的工作，无论是我早期的作品还是我的新作品，都是由一个目标联合起来的，这是为了让人们放慢脚步，评估他们的时间和环境。”他引用自己在沙漠附近的成长经历，给予他对光与景观的内在欣赏，并为他提供了孤独思考的环境 - 所有这些都是他练习的核心。

当时装设计师将焦点从我们的身体转移到我们的家园

“无论我们的成长经历，信仰或背景如何，我们都有自己的外在体验，并且真正感受到了我们作为人类的核心的东西。我真的很想重新创造那些时刻并提醒人们，虽然我们从自己的角度看待和体验事物，但我们都存在于完全相同的天空下，“他补充道。

艺术家的作品是在西好莱坞和西雅图之外的永久性装置，这是科罗拉多州山顶的一个项目，也是沙特阿拉伯的潜在机会。他希望在欧洲完成他在米兰开展的首次城市活动后，在欧洲开展更多项目，尽管他对接下来的位置完全开放。

“我觉得我不会对我工作的世界在哪里感到挑剔，”他说，“我所希望做的就是让人们看到面前的美丽，无论他们发生在哪里。生活。”