爱荷华大学斯坦利博物馆时隔14年后重新向公众开放

1943年，当著名的艺术收藏家佩吉·古根海姆委托年轻的杰克逊·波洛克为她在纽约的联排别墅画一幅壁画时，她确信自己找到了下一位伟大的美国艺术家。该委员会的产品壁画已被公认为20世纪最重要的美国艺术品之一，并使波洛克成为国际明星。

同样，当古根海姆在1951年向爱荷华大学捐赠壁画时，它标志着公立大学已经享有盛誉的艺术系的一种到来。此后，壁画和爱荷华大学成为了可互换的卓越艺术象征;然而在过去的14年里，自从2008年一场毁灭性的洪水袭击了该大学的艺术博物馆并取代了它的收藏后，波洛克的代表作只被微弱地束缚在其中西部的宅基地上。虽然所有的作品都被找回，但他们没有一个永久的家，大学的许多关键财产——包括壁画——被迫在世界各地的画廊和存储单元中临时居住。

但在2022年7月14日，经过多年的修复工作和在美国和欧洲的巡回演出，Mural回到了爱荷华大学，开启了一场酝酿了15年的庆祝活动。

爱荷华大学作为世界级美术飞地的声誉可以追溯到一个多世纪以前。该大学在19世纪后期开始提供正式的美术课程，但在1920年代引入了“爱荷华理念”，即艺术家和艺术学者应该采用的当时新颖的概念，从而奠定了其作为艺术教育先驱机构的地位。在学术环境中彼此并肩练习，让每个人都可以学习并接受对方工作的挑战。该大学的艺术与艺术史学院成立于1938年，以爱荷华理念为指导原则，确定了研究生水平的艺术理论与实践课程，成为现代美术硕士学位的蓝本。

在接下来的几十年里，大学通过战略性采购和礼物收购了重要的美术藏品，包括琼·米罗和马克斯·贝克曼的主要作品，以及其现在传奇的非洲艺术收藏品的第一批作品。到1969年爱荷华大学艺术博物馆开馆时，现代斯坦利艺术博物馆已经为拥有美国首屈一指的大学艺术收藏品之一奠定了基础。

斯坦利酒店今年的盛大重新开放为爱荷华大学提供了一个机会来重申其卓越性并重新审视其价值观，从建筑本身开始。这座引人注目的砖砌斯坦利艺术博物馆由建筑公司BNIMIowa设计，将画廊和活动空间与多功能教育套房融为一体。学生从艺术杰作中学习仅几步之遥，确保爱荷华理念融入博物馆的设计。

“建筑师们也明白，作为一个教学博物馆，新斯坦利将作为全球视觉文化图书馆和体验式学习实验室，”自2018年起担任博物馆馆长的劳伦·莱辛(LaurenLessing)说。博物馆就像图书馆一样，旨在作为一个包容性的空间。斯坦利的画廊文本以英语和西班牙语呈现，博物馆入场免费。

进入斯坦利的一楼大厅后，游客们就会看到《环绕》(2022)，这是一幅由尼日利亚出生的画家OdiliDonaldOdita创作的发光壁画，他在爱荷华州度过了他童年的一部分，靠近大学。Odita的作品是爱荷华州附属艺术家名为“门槛”的一系列临时装置中的第一部，是对波洛克壁画的回应。

这种并置是对斯坦利首届展览“归乡”的恰当介绍，该展览与博物馆于8月26日的奉献精神同时开幕。在亨利卢斯基金会的资助下，“归乡”阐明了跨时代和各大洲的艺术传统之间的对话。一系列装置，展示了博物馆永久收藏的600多件艺术品。“这次展览为熟悉的艺术品和最近的收购提供了新的视角，”莱辛解释道。“我们的目标是挑战过去的解释，激发新的问题，并指出该系列的未来增长。”

许多这样熟悉的艺术品都在装置“世代”中展出。“世代”由六个主题画廊组成，将大学收藏的长期试金石与很少展示和最近获得的作品放在一起。它还通过著名校友和教职员工的作品庆祝该大学作为美国艺术大本营的悠久历史，其中包括格兰特伍德、伊丽莎白卡特莱特、奥利弗李杰克逊、汉斯布雷德、安娜门迪埃塔和ChunghiChoo。