SLO音乐界不同乐队在最需要的时候如何体现合作

当加州理工学院的学生周末到来时，没过多久，小型场地和房屋就会因乐队与粉丝互动的相互鼓励的活力而充满活力。这些活动通常被认为是“家庭表演”，作为学生通过音乐刺激相互联系的关键方式，同时允许当地乐队获得曝光率，这些活动一直在获得牵引力。

然而，从圣路易斯奥比斯波乐队的乐队场景的每个角度来看，人们都和谐地认识到，根据社会学资深成员，紫色芙蓉乐队主唱凯特·阿姆斯特朗(Cate Armstrong)的说法，合作是音乐界成功的中心。她说，在她自己沉浸在这个社区中的过程中，她亲眼目睹了这一点。

在圣路易斯奥比斯波，许多小乐队在激情、乐队化学反应和对成功的渴望的帮助下，已经或正在努力留下自己的印记。

三人本地乐队Kiwi Kannibal是在友谊的基础上建立的，当时其两位高级成员发现了合作的价值。

“我会去阿德里安的宿舍，他会弹贝斯，我会弹吉他，然后我们开始即兴演奏，”新闻学资深人士阿曼达·韦尔尼克(Amanda Wernik)说，他是乐队的主唱和吉他手。“那时我开始弄清楚如何录制音乐并找到声音。我们只是有了音乐化学反应，我们刚刚开始一起出去玩，就像他是我的音乐伙伴一样。

随着Kiwi Kannibal等当地乐队的建立，在乐队场景中建立社区的重要性越来越受到乐队内部人士的认可。阿姆斯特朗说，关键是要有一种相互尊重的感觉和一定程度的“激起”或激情。

阿姆斯特朗说，在她参与紫芙蓉的经历中，她也意识到这些共同纽带源于艺术精神，也可以迎合这种精神。

“我认为SLO音乐界的真正独特之处在于，有这样一种创造力的本质，这种本质总是在音乐，艺术中绽放，只是所有有创意的东西，”阿姆斯特朗说。

她说，Wernik回应说，这种氛围可以发挥的作用是，一切都“完整地循环”，你可以“形成一个可以炒作彼此工作的核心创意社区”。

虽然乐队场景的创意和协作方面通常具有积极性，但仍然存在学习曲线。

阿德里安·罗萨斯(Adrian Rosas)是新西兰坎尼巴尔的低音吉他手，也是新闻学的资深人士，他将组建乐队的早期阶段描述为“蜜月期”。

新西兰坎尼巴尔的这个阶段在成员发现自己需要鼓手时停止了。尽管他们最初担心他们将如何继续下去，直到他们找到一个，但当他们向更广泛的圣路易斯奥比斯波音乐社区寻求帮助时，乐队得到了比以前更多的支持和更多的合作。