恐怖片制片人Sandy King和Eric Thirteen解释了为什么生化危机2如此可怕

当你小心翼翼地沿着漫长而黑暗的走廊走下去的时候，你的心脏会比赛。地板被水弄湿了 - 不，这是某种致残的后果......血。向上看，你会看到它画在大厅的粗糙线条上。当你把手枪紧紧地抱在胸前时，你的呼吸就会消失，知道周围唯一的光源 - 你的手电筒。在Resident Evil 2的浣熊市警察局里，你并不孤单。你肯定不安全。

紧张是生化危机的强项 - 在通过走廊颤抖的那些时刻实现，不知道前方是什么。Capcom已经成为创造这些场景的大师，能够让玩家在阴影中畏缩，用老木吱吱作响的声音发出刺耳的声音。生化危机游戏几乎充满了悬念，其中很多是由于团队从电影中获取线索。

在之前的采访中，Capcom的团队表示，原始游戏受到George Romero电影的影响很大，比如活死人之夜。如果你熟悉的话，这一点很明显：一群人被困在一所房子里，因为僵尸试图从外面抓住它们。从那以后，Capcom只采取了更多的电影制作概念 - 电影摄影，灯光和遮挡 - 并对它们进行了修改，以适应自己的恐怖品牌。

电影制作人完全可以识别生成“生化危机”游戏的电影语言。但多产的恐怖电影制片人兼导演约翰卡彭特的合伙人桑迪金指出，恐怖电影和游戏如何带来恐慌之间存在重大差异：交互性。在游戏中嵌入一个氛围是非常容易的，因为你想象自己是主角 - 所以你就是那个害怕的人。

“在很多游戏中，主角是你。这个故事紧随其后，“金告诉我。“性格就是你。这是你的心跳比赛，你陷入困境。你不是在看别人。“

在“生化危机”这样的游戏中，故事显然仍然很重要，但玩家体验是第一位的。你可以花时间研究浣熊市为什么会下地狱，但它并没有考虑当下的恐慌。独立恐怖片制作人Eric Thirteen告诉我，“我认为Ebert是着名的电影并不是它的内容，而是它的表现方式。”“从表面上讲，恐怖更多的是关于你如何呈现的东西比任何其他戏剧更多。”

在最初的生化危机2中，静态相机给出了每个场景的单一特定视图 - 就像电影经常做的那样。但是翻拍换成了对于肩膀相机而言，这意味着摄影机的角度并不像Capcom使用的3D空间，以及光线和黑暗，这些都是游戏的惊悚。走在长长的走廊上就像是长时间拍摄的电影，在很长一段时间内构成了悬念。这是一个刻意的选择，让观众或玩家保持在一个瞬间，而不是迅速切断并打破紧张局势。

同样，有些时候你需要进入一个黑色的房间，不知道里面隐藏着什么。它只能被手电筒照亮，将空间切割成棱角分明的形状，遵循明暗对照的规则，以建立一种突然的戏剧感。

“关于恐怖的伟大之处之一就是惊喜，字面和比喻，”金说。在这里，她不只是提到跳跃恐慌，而是更多地谈论Capcom如何改变生化危机2中重拍的最具代表性的时刻。“玩家希望怪物获胜;他们不想看到它的到来。我们的工作是为您做出意想不到的事。我们的工作是制定规则，然后用它们来颠覆期望。“

某些时刻，例如你第一次遇到爬墙的掠夺者，在2019年的游戏中是不同的。即使是原版中最铁杆的粉丝也会被这一点所吸引，这意味着他们不仅要重新审视他们喜欢的故事和场景，而且还能体验到他们第一次玩的所有震撼。“你总是想要像Capcom在这里做的那样过度投入，“King补充道。“你总是想要超越他们认为你会做的事情。”

只需增加恐慌次数就无法实现这一目标。King看起来Capcom如何设法通过添加谜题来为生化危机2翻拍的某些部分增加进一步的压力。“生化危机的难题，解决问题，让你投资，”金说。“当你面临着为你而来的压力时，它会导致沮丧。通过这样可以吸引你，而不是购买电影中的角色。“

生化危机2的谜题嵌入在环境中，他们可以帮助为更多悬念和恐怖时刻创造舞台。“他们不像BioShock中的水谜，在另一个屏幕上你是安全的，”十三说。“房间里通常会有东西试图杀死你。”

Capcom仍然是今天处理恐怖游戏的首选开发者，但它远不是唯一一个使用电影技术的人，实际上还有较小的工作室正在进一步尝试它们。

像Paratopic和Devotion这样的游戏是利用跳跃切割时可用的混乱以及胶片粒度审美给游戏带来的不确定性的体验。通过这样做，他们甚至不需要让你处于死亡的危险之中 - 它可能是纯粹的心理攻击。

13个人希望看到Capcom在下一个生化危机游戏中承担“更大的风险”，就像生化危机7一样。有了这个游戏，Capcom不仅将系列推向第一人称，还利用了发现的镜头。捕捉到对布莱尔女巫项目的恐惧以及它激发的许多电影的序列。

希望下一个生化危机会做类似的事情，特别是因为它不仅有来自其他恐怖游戏的竞争，而且最近推动互动体验，如Netflix的Black Mirror：Bandersnatch以及任何YouTube选择你自己的冒险故事结束正在。